Obras de artistas de colecciones de varios museos se presentan en la capital de Bielorrusia

Minsk, Bielorrusia, Europa.- El 2 de septiembre se inauguró la exposición “Colores de Inspiración” en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Se ofrece a los visitantes familiarizarse con las obras de artistas bielorrusos de las colecciones de varios museos de Bielorrusia.

La base de la exposición son las obras que repusieron los fondos en 2021. Pintura, gráficos, escultura: la exposición toca varias áreas de creatividad, géneros, formas, temas. Las obras presentadas se conservan en el Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de Historia, el Museo de Historia de la Literatura Bielorrusa, el Museo Literario Estatal Yanka Kupala, el Museo Literario Estatal Yakub Kolas y Museo Conmemorativo, Museo de Historia de la Gran Guerra Patriótica, Complejo Conmemorativo «Brest Fortress- Hero», Museo Regional de Historia Local de Vitebsk. Pero ahora, para disfrutar del arte, no es necesario visitar cada uno de los enumerados: «Colores de inspiración» le brinda la oportunidad de verlo todo en un solo lugar.

Me pregunto por qué eligieron ese nombre. Inmediatamente hay una asociación con los impresionistas, las corrientes de vanguardia: un vivo reflejo de los sentimientos del artista en todos los matices, la innovación. Esperas que una ola de color te cubra desde el umbral. Según la primera impresión, se consigue el efecto. El tríptico de Vasyl Kostyuchenko «Tiempo de nieblas» llama inmediatamente la atención. La escalera.» Gente deambulando por el espacio, y todos buscando altura: cabezas levantadas, miradas. El espectador sube con ellos por las líneas que dividen los lienzos en distintos niveles, a modo de escalones. El amarillo, el naranja y el azul frío son los principales entre las grandes manchas de colores que llenan el cuadro. El color del cielo, un sueño: la trama parece casi mística. El tríptico de V. Kostyuchenko revela otra realidad que solo se puede conocer emocionalmente.

El color como protagonista principal domina en las pinturas de Svetlana Katkova y Tatsiana Katlyarova-Savik. El jardín de las delicias tiene un estado de ánimo completamente diferente al del famoso tríptico del Bosco al que se refiere el título. Todo el espacio del lienzo está ocupado por un verde intenso, y entre las grandes hojas bañadas por el sol, se esconden dos figuras femeninas. Uno de ellos es de color blanco puro, supuestamente «sobrenatural». «Cerca de la fuente» de T. Katlyarova-Savik es completamente diferente. Púrpura oscuro, azul. La figura femenina es supuestamente un elemento vivo del agua. Misteriosa, fluida, ilusoria.

El color desaparece en la serie de obras de Vera Kauzanovich «Punto de convergencia», «Paralelos», «Equilibrio». Blanco y negro, luz y lo que la absorbe. Todo espacio obedece a líneas, se mueve a lo largo de ellas. Luego se adentran en la distancia, por el camino que divide el cuadro en dos partes (como si fuera una huella en un espejo). Luego van en paralelo y finalmente convergen, y en medio del blanco puro queda un punto parejo, como un agujero negro. La declaración está completa, cada ruta tiene su propio final lógico.

Pasamos al segundo piso, donde se presentan obras de la colección del Museo Regional de Historia Local de Vitebsk. Una sala separada en la exposición está dedicada a la patria de la vanguardia bielorrusa. Pero a Vitebsk, como puede ver, a los artistas les gusta representarlo de manera más tradicional, en el género del paisaje urbano. Las imágenes que muestran la ciudad en todas sus manifestaciones se extienden a lo largo de la cinta. Ciertas tramas, paisajes pasan de una obra a otra. Pero si lo deseas, puedes probar a jugar un poco y buscar diferencias.

Pasemos de la conversación de la pintura a los gráficos. Si quieres algo clásico, la exposición ofrece una serie de ilustraciones de la novela de I. Melezh «Aliento de la tormenta» de Konstantin Sharangovich. Puedes encontrar algo más experimental. Lyudmila Petrul también recurre a la literatura en una serie de obras sobre las obras de Yakub Kolas. Para crear una imagen, el artista utiliza la técnica del monotipo. Otra visión de la imagen religiosa tradicional de la Trinidad se revela en el trabajo cósmico de Andrei Pyatkevich. También se presentan imágenes escultóricas. La dirección conceptual pertenece a «Counterbird» de la serie «Countronymization» de Maksim Petruly. En el género de la escultura decorativa destacan las obras de Ripsime Gevarkyan. El artista recurre a temas mitológicos e imágenes religiosas, plasmándolos en madera: «Abducción de Europa», «Ángel». Cerámicas decorativas de Viktar Gavrilov y la composición «Transformación» de Tamara Kurachitskaya completan la exposición.

La exposición está diseñada para dar una idea de hacia dónde se mueve el arte bielorruso. Las direcciones y los géneros clásicos permanecen, pero los artistas prueban algo nuevo. A dos pasos del retrato académico «Juventud. Student» de Yevgeny Kharitonenka: proporciones rotas de Oleg Prusav («Vencedor de capuchinas») y puntos afilados de amarillo y azul de Alexander Kishchenko («Girl in Blue»). Puedes intentar encontrar tu inspiración de color hasta el 18 de septiembre.

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