Estudiantes IBERO Participan en Exposición ¡Moda Hoy! en el Franz Mayer

Coyoacán, Ciudad de México, México, América.- Estudiantes de séptimo semestre de la Licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles de la Universidad Iberoamericana (IBERO) Ciudad de México (CDMX) desarrollaron piezas inspiradas en los ejes temáticos de la exposición Moda Hoy Diseño de moda latinoamericanx y latinx, del Museo del FIT, presentada en el Museo Franz Mayer.

A través de la moda, sus proyectos tocaron temas de política, memoria, identidad, sostenibilidad y artesanía. Reflejaron preocupaciones propias desde su generación que entiende al diseño como herramienta crítica y agente de cambio social. La exposición estará abierta al público del 11 de diciembre hasta el 11 de enero de 2026 de martes a domingo de 10 am a 5 pm.

Las piezas se inspiraron en temas actuales como la militarización del país, el cabaret como crítica irónica, el homenaje a las infancias arrebatadas por el narcotráfico, el sincretismo cultural latinoamericano, la exploración de género y la masculinidad, la revalorización del trabajo artesanal, la autoafirmación femenina a través del imaginario de la lucha libre, la reinterpretación de la obra de Sofía Bassi y la resignificación del autosacrificio desde una mirada no eurocentrista.

Sus temáticas muestran cómo la moda se ha desplazado de ser un mero ejercicio estético hacia un territorio político, identitario y profundamente personal. Prensa IBERO platicó con cada uno de los y las creadoras, quienes desde su propia perspectiva ofrecieron una explicación de sus trabajos:

Pan y Circo

«Decidí enfocarme en el tema de la militarización y el cabaret como una burla a lo normalizada que se ve que las fuerzas armadas adquieran funciones y espacios en la política y la economía del país, usando de inspiración, un uniforme del Porfiriato», Ricardo Herrera.

Chacal

«Es una obra que busca hacer una exploración sobre el género y sobre cómo el Estado y el capitalismo construye figuras sobre la masculinidad y la sexualidad. En el proceso aprendí que uno no llega solo a ningún lado», Octavio Domínguez

Sin Voz

«Es un homenaje a las infancias que han sido arrebatadas por el narcotráfico y quise representarlas cuando no pueden hablar. El futuro de México está siendo amenazado por estos carteles», Andrea Reséndiz.

Autosacrificio

«Quise resignificar el concepto del autosacrificio, ya que viene con una connotación negativa por la visión eurocentrista que nos dejaron. Desde que nacemos traemos todo nuestra identidad e historia desde nuestro contexto», Joan Rubí Cisneros.

La Suprema

«Mi pieza retoma un icono como la lucha libre para cuestionarnos por qué las mujeres únicamente deben existir en lugares donde los hombres nos dicen que tenemos que estar. Retoma todo esto para alzar la voz ante la sociedad», Ana Paola Ríos.

Dónde el hilo guarda memoria

«No nos detenemos a ver toda la historia y la cultura detrás de lo hecho a mano en la alta costura. Mi proyecto contribuye a la sostenibilidad porque todo es hecho con fibras, textiles y teñidos naturales», Lorena Méndez.

Arcana

«Mi proyecto trata acerca del esoterismo, la brujería, la cultura pagana y el tarot y cómo las culturas latinoamericanas tienden a combinar muchos elementos de otras culturas y creencias den un sincretismo cultural», Michelle Bensusan.

Amantes Etéreos

«Mi proyecto está inspirado en la obra de la pintora mexicana Sofia Bassi. El desafío más grande fue el tiempo y las diferentes técnicas que usé para reinterpretar las figuras y los colores que ella usaba», Emiliano Ballesteros.

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